我第二篇被选入知乎日报的文章

kaleege

上次香飘万里那个狐臭文章之后，第二篇上榜的。

http://daily.zhihu.com/story/7795483

如何评价这十张全球最贵照片？今天看新闻看到这个。还不快来另存为？这就是全球最贵 10 张照片
一张照片就可以卖几千万，点开一看，也就那样啊，真不觉得有什么震撼的地方。这就是“艺术”么？ 望专业人士解答。
收藏家买的到底是什么东西呢？






Lee Sean，闲客闲看
要解释这些照片为什么贵，必须先解释商业摄影和艺术摄影的区别。为什么要从这个角度回答呢？因为普通人看到的摄影绝大多数是商业摄影。对摄影的概念已经被商业摄影误导了。
商业摄影就是以挣钱为目的的摄影。一个简单粗暴的判断方法是，毫无训练的普通人也能看了觉得很漂亮的摄影几乎肯定是商业摄影。商业的本身特点决定的，这样才有市场，才能挣钱啊。商业本身并没有问题，问题在于，很多人以为摄影=商业摄影，把商业当作艺术（包括很大一部分业余摄影爱好者都这么认为）。把商业摄影的欣赏标准当成是所有摄影都必须遵循的标准。比如题主说这些照片看起来不“震撼”，一般人说的“震撼”就是指视觉冲击力，通常这是商业摄影追求的目标，而艺术摄影中不少流派是反视觉冲击力的（就像小说中的反高潮，音乐中的无调性，戏剧中的反冲突一样）。拿“震撼”作为评价标准去看照片，当然会看不懂。普通人被商业摄影“熏陶”出来的的很多审美标准，如色彩鲜艳、对比强烈、构图简洁、重点突出、等等，实际上在摄影里都不一定成立！
艺术本身的特点是原创性，它必须以创新和探索为目的，别人做过的东西你模仿做一遍，模仿得再好也不是艺术。一边是平时对艺术很少关注的大众，另一边是不断学习不断创新求变的艺术家，必然结果就是艺术发展超前于大众口味。艺术摄影的欣赏是需要训练和学习的。作为平时没有专门去关注学习艺术摄影的普通人，不能欣赏艺术摄影是多么正常的事情啊。为什么自己看不懂的就会质疑它是不是“艺术”？如果你不是专业的数学研究人员，看不懂陈景润 1+2 定理的证明不是很正常吗？会因为读不懂陈景润的证明而质疑它是不是“数学”吗？
至于为什么高价？首先要说，照片的价钱和照片的艺术价值并不总是成正比。有很多偶然因素会影响照片的价钱，比如，稀有度，某个成名摄影师死的早，再比如，牛逼的拍卖师手下拍的，再比如，某个大款买家对某摄影师痴情暗恋多年，非买不可，等等。现成的例子，这里的第一名就是个商业炒作的结果，Peter Lik 是商业风景摄影师，他的作品虽然很流行，但平时根本卖不到这个价，一般大幅面的也就几千块。这个几百万的超高卖价不是在正规拍卖行里成交的，据说是自买自卖自抬身价的把戏。（免责传谣，谢绝跨国）
商业摄影虽然在街头画廊里卖得火，但是价钱高不了，因为不具备独特性。只要有点水平的摄影师拍出来都大同小异，相对容易重复。商业摄影并不像艺术那样拒绝重复，恰恰相反，商业摄影基本都是重复。因为大众口味发展是缓慢的，商业摄影一旦摸准了按某个口味拍照能挣钱，当然就是要不断重复不断地挣钱。普通人觉得这个照片很牛，是因为没去学，想学要学成 Peter Lik 的水平并不难，世界范围内能拍出同样水平的摄影爱好者多如牛毛，这个风格的摄影也不是 Peter Lik 首创，他本身也是在重复别人。大家可以去搜搜羚羊谷的照片（下图），是不是全都是一个调调？根本看不出谁拍的。我记得以前第一次看到羚羊谷的照片中间有道光柱，惊为天人，看多了才知道只要是个人拍的就有光柱，审美疲劳了。当然 Peter Lik 这张光柱有造型，像个鬼魂，算是比其他的光柱照更高级一些，但是难度也并不太大。

但是，我并不是说这个最贵照片列表里的都是徒有虚名，毕竟照片的价钱整体上还是有一定规律的。艺术摄影，被博物馆和同行们承认的，载入史册的摄影师，个个都是具有原创性，是独一无二的。比如有多张照片上榜的，第 2、7、8 名的 Andreas Gursky，第 3、10 名 Cindy Sherman 等等，他们的艺术摄影都在摄影史上独创一格，独树一帜，只此一家，别无分店。由于稀缺性，所以卖得贵。他们被收藏家购买的价钱，都会比商业摄影更高。只不过这是两个完全不同的市场，商业摄影面向普通大众，艺术摄影面向博物馆或收藏家。艺术摄影虽然单张卖得贵，但是市场很小，所以并不一定比商业摄影更有利可图。
要解释照片为什么好，本人也是业余爱好者，学艺不精，不敢贸然回答。其他高票答案里面有专业人士作了简短的说明，可以参考。只是简短回答未必能让大家感同身受，要真正让大家都理解它的好处，是没法简短回答的，因为要建立在艺术史知识的基础上才能真正理解，真解释清楚了，就相当于做了个艺术史 + 摄影史讲座，这个平台无力承受。最终还是回到那句话，艺术摄影的欣赏是需要训练和学习的。我个人经验是，在网上问某个看不懂的作品为什么好，除非是已经具备了相关的知识储备，否则是很难得到满意的回答的，别人回答了你也会觉得很抽象。
最后，解释一下收藏家买照片到底是买什么。照片虽然有很多数码拷贝，但是原件数量是有限的，买就是买个原件的稀有度。所以作品印出来都会经过作者签名，签过名的才算原件，没签名的都是未授权拷贝，都不值钱。不管是胶片还是数码，都会限制印数，每印一张都会写上序列号。比如只印 20 张，每张都标 1/20, 2/20, ... 等等，每张都独一无二。印数越少就越稀有，卖得就越贵。普通的商业摄影师可能一个作品就印 50 张，列表上这些大牛印得更少，一般也就 6-7 张。Gursky 更绝，据说 1 个作品就印 3 张，所以卖得巨贵。

archers

不错不错，顶

ssgo2008

这两个照片很不错呀， 第一张表现出灵魂升天，有景有意。第二张，不旦水岸成平行直线， 云彩也是基本成平行直线的， 也是不好拍的。

kaleege

ssgo2008 发表于 2016-1-26 09:11
这两个照片很不错呀， 第一张表现出灵魂升天，有景有意。第二张，不旦水岸成平行直线， 云彩也是基本成平行 ...

第一张是商业片，很容易看懂。

第二张的构图简洁当然是一个优点，但是这个照片的point不在这里，如果只是一个水平线构图的话，很多人都可以拍。Gursky的照片全都是ps，由几百张照片拼在一起的，这个莱茵河畔的房子和行人全都被ps掉了，要ps成水平线的话那就更容易了。那么point在哪里呢？他的照片都是墙面一样大（2米 x 3.8米），超多的细节，看这个小图根本没法体现作者的意图，看小图你只会觉得简洁甚至单调，看大图才会感觉到庞大和丰富。他的照片必须放在语境当中去读，你去看看他的其他照片，全是体现后工业时期的庞大、机械、重复、冷酷。只不过这么说的话很多人听起来又像是装逼。